Berlin Alenxaderplaz

Con un arranque epatante con música de Arca, nos llega una nueva adaptación de la novela de Alfred Döblin: un retrato de una sociedad de machirulos berlineses, con sus trapicheos, sus drogas, su alcohol y unas presencias femeninas no aptas para las corrientes #metoo. Un hype “total neón”.

Marygoround

Una comedia negra, irónica, hiperbólica, exagerada, colorista y muy kitsch, donde los delirios, sueños húmedos y fantasías de una mujer emergen ante la atenta mirada de una inabarcable colección de santos y vírgenes.  Un locurón donde se dan la mano, con permiso de su directora, Pedro Almodóvar, Aki Kaurismäki y Roy Andersson.

Els curts D’A 2021

Desde hace unos años el D’A Film Festival Barcelona presta mucha atención a los autores que dirigen piezas cortas. No se pierdan la selección de 26 obras en 5 sesiones que podrán disfrutar solamente de forma presencial y con presentaciones de algunos de los directores y directoras. Un fresco recorrido por los cortos más representativos de los últimos meses.

Projecte DAU: DAU. Natasha i DAU. Degeneration

Estreno de uno de los proyectos audiovisuales más polémicos de los últimos años, obra inabarcable que ha hecho correr ríos de tinta y que requiere un visionado pausado, aunque luego necesitemos un buen trago de vodka para digerirlo todo como es debido. Desde Rusia con amor y delirio.

Residue

Una película indie de EE UU de las de antes y no como las controladas por Hollywood. Un debut emocionante y visualmente sorprendente, puro Black Lives Matter, que sin forzar nada habla de la gentrificación en un barrio de la ciudad de Washington. Elíptica película, que a través de un juego de composiciones y fueras de campo nos muestra la pérdida de la inocencia, donde los recuerdos se mezclan con naturalidad y fuerza en el aquí y ahora.

Nippon, mon amour: Under the Open Sky, True Mothers, El teléfono del viento

Ni una, ni dos, sino tres obras maestras niponas, que nos permiten seguir admirando el savoir faire de tres grandes del cine contemporáneo: Miwa Nishikawa, Naomi Kawase y Nobuhiro Suwa. Dos directoras y un director que nos ofrecen su visión de la sociedad japonesa, sus traumas y su conformismo hipócrita a través de unos penetrantes retratos y acertadas composiciones de vida en un mundo que nos desconcierta.

Armugán

Jo Sol se atreve con una vieja leyenda suspendida en el tiempo y en plena naturaleza donde dos almas humanas viven en una especial armonía, de afecto y necesidad, para deambular por unas tierras inhóspitas llenas de magia, amor y muerte.

— Carlos R. Ríos (Director del D’A Film Festival Barcelona)