Llevan meses viendo y revisando películas para lanzar una programación de altura, como siempre. Son los asesores de programación y son gente que sabe. Los encontraréis en las salas, presentando los films, ejerciendo de moderadores, inteligentes pero neutrales. Aquí les hemos pedido que sean valientes y elijan una película que creen que no os podéis perder. Entre estas y los diez dieces del director, ¡ya tendríais la semana hecha! Pero eh, antes, no dejéis de consultar las actividades que hacen del D’A un espacio de debate, industria y autoría en acción!

Nuestros asesores de programación son: Violeta Kovacsics, Alba Cros, Carlos Losilla, Eulàlia Iglesias, Diana Santamaría, Xavi Arnaiz, Irena Visa, Jordi Sanz Angrill, Tariq Porter, Flor Clérico y Marc Barceló.


Des preuves d’amour + Nuestro cuerpo es una estrella que se expande

Alice Douard confecciona en Des preuves d’amour una feel good movie sobre dos mujeres que afrontan la maternidad por primera vez. Con humor, emoción y poniendo el foco en la madre no gestante, nos ofrece una película humana y bonita con una Ella Rumpf y Monia Chokri llenas de química y naturalidad. Destacar también la preciosa Nuestro cuerpo es una estrella que se expande de Semillites i Tania Hernández Velasco, donde a través de híbridos cinematográficos exploran su identidad como hermanas. 
-Alba Cros

Los bobos

Conocíamos a Sofía Jallinsky y Basovih Marinaro por las (muy) incorrectas Palestra y Estertor. Su nuevo film, Los bobos, es continuista con un gamberrismo que no busca la ofensa porque sí, sino que esconde una dimensión política incómoda y expansiva, aquí a través de una narración sobre lobotomías clandestinas que desmonta por completo el llamado “cine de la crueldad”. El resultado es un thriller de bajos fondos espléndido y salvaje, o una comedia negrísima, o un drama brutal sobre la voluntad de tener una sociedad anulada. Es una propuesta tan al límite de todo, y tan consciente de sí misma, que hay que verla para creerla.
-Xavi Arnaiz

The Plant from the Canaries

Como el debut más sorprendente del cine español en años, Anoche conquisté Tebas, llega suficientemente impulsado, destaco esta ópera prima estrenada en Locarno que bebe del espíritu de Hong Sang-soo ya desde su exigua duración, su humor poco evidente y el talante de la protagonista, una joven coreana que afronta la Navidad en Berlín después de que su novio la haya dejado. Con ecos también de Tsai Ming-liang y Wong Kar-wai, el primer film de Ruan Lan-Xi demuestra (como otro nombre del D’A, Alexandre Koberidze) la potencia de la cantera surgida de la DFFB, la Escuela de Cine de Berlín.
-Eulàlia Iglesias

Viene tormenta

Si el cine fuera una gran partida de póker, Viene tormenta sería uno de los all-in más antológicos de la temporada. Cristóbal Arteaga lleva una idea preciosa, sencilla y audaz hasta sus últimas consecuencias, y el resultado es un juego de contrastes que hace coincidir en el espacio-tiempo la ciencia ficción pirotécnica y el costumbrismo rural. Una apuesta ganadora que, a partir de un gesto cinematográfico pequeño pero lleno de convicción, se atreve a cruzar conceptos antónimos para transformar tragedias plausibles en epopeyas inverosímiles y, en última instancia, comedias irreverentes. Una obra breve que nunca va de farol y que sublima la idea de ficción convirtiendo un pequeño mundo en el vastísimo terreno donde la belleza siempre gana.
-Tariq Porter

Muito barulho

Todo el mundo que alguna vez ha tenido que romper con una pareja sabe que es un proceso que da mucha pereza y que el apoyo de las amistades juega un papel fundamental. En Muito barulho, estos dos factores se conjugan con mucha habilidad, añadiendo una handycam a la ecuación: ¿qué pasa si tu amiga te acompaña en este proceso, lo registra y de ello sale un documental? El resultado, lejos de ser un caso particular, se convierte en un relato universal que genera espacios para reflexionar sobre la amistad, los vuelos baratos y los apartamentos turísticos. Con una intuición narrativa que fluye a lo largo de todo el metraje y una emoción sostenida por conversaciones cotidianas, la pieza se convierte en eso: una documentación real, como la vida misma. No hace falta nada más.
-Irena Visa

El hielo quema tanto como el fuego

Miguel Ariza, que ha presentado sus películas en el festival en varias ocasiones, destaca por su simplicidad e ingenio. En esta obra vuelve con un retrato cinematográfico de un grupo de amigues: el amor, la ciudad y la noche; una visión simple y a la vez audaz de una época. Poco a poco, y de manera generosa, nos presenta personajes “ordinarios” que, gracias a una gran puesta en escena, se vuelven extraordinarios.
-Flor Clérico

La noche está marchándose ya

Película sobre el cine, película sobre la vida, La noche está marchándose ya, la ópera prima de Ezequiel Salinas y Ramiro Sonzini no es solo una fábula sobre la Argentina desastrosa de Milei, ni sobre los efectos del fascismo en un país y en su gente. También es un film hecho de otros films que comparecen en pantalla para explicar la historia de un arte siempre dispuesto a redimirnos. Y que cuenta con un blanco y negro a la vez siniestro y luminoso del que emergen rostros auténticos, cuerpos que podrían ser los nuestros.
-Carlos Losilla

L’Aventura

Sophie Letourneur se estrena en el D’A. La reconocida y ecléctica cineasta francesa presenta la segunda parte de su trilogía sobre el deseo, la familia y la crianza, estrenada en la selección ACID del Festival de Cannes. Después de Voyages en Italie (2023), en L’Aventura propone un caótico roadtrip en Cerdeña protagonizado por Jean-Phi —el padrastro, interpretado por el hilarante Philippe Katerine—, Sophie —rol que asume la propia Letourneur— y sus hijos Claudine y Raoul, inmersos en el ritmo implacable del verano. Con una inmediatez casi documental, la cámara captura el día a día de una familia de vacaciones —conversaciones, discusiones, carreras— y revela la complejidad de la convivencia sin dramatizarla. Una película fascinante y alocada sobre la belleza de la banalidad y los gestos cotidianos que reivindica como nunca la mirada de Letourneur: delicada, fresca, irreverente.
-Diana Santamaría

Affection Affection

Es temporada baja en un pueblecito de la Costa Azul, y entre el silencio y el vacío estalla una batería de desapariciones, reapariciones y explosiones. Géraldine decide hacer justicia por su cuenta e investigar en este entramado donde el relato oral se convierte en motor y fuente de contradicciones, secretos, mentiras y relatos. Es admirable cómo Affection Affection hace aflorar una enorme ternura dentro de esta trama de tramas, mutando entre la comedia incómoda y absurda, el thriller policial y una trivialidad artificiosa. Tras su paso por Locarno, llega al D’A esta pequeña gran película, sencilla y austera, pero profundamente humana.
-Jordi Sanz Angrill

Las corrientes

Lina se encuentra en el mejor momento de su carrera, pero de repente sufre un incidente: cae al agua sin que se sepa muy bien qué ha pasado. Así, la premisa de Las corrientes es una crisis. La película de Milagros Mumenthaler es un elogio del encuadre, del plano: de un cabello, de unos guantes, de un rostro. La puesta en escena nos conduce, a través del humor, del misterio y del afecto, hacia la cuestión de lo femenino, tantas veces simplificada y mistificada, sin que la película caiga en los tópicos.
-Violeta Kovacsics

Calidoscopi comtal

Deliberadamente un borrador, unas notas, un caleidoscopio… Guillem BG nos carga de oxígeno y tiene un consejo para muchos: el pasado está lleno de cosas que enseñarnos. Salimos de nosotros mismos para ser más nosotros. La ciudad tiene historia, la historia tiene piedras, vitrales y tejados. Además, y demasiado a menudo olvidado, la historia suena. Este caleidoscopio condal es una oda sincera y transparente al patrimonio material e inmaterial de Barcelona, filmado con la curiosidad de quien busca la luz justa, el encuadre que nunca llega y con la convicción del refugio moral de la música. Cuando las notas cesan, quizá oímos el grito ahogado de la Historia, a nuestro lado de la pantalla.
-Marc Barceló